Patti Smith: La voz revolucionaria que redefinió el rock


Los años setenta fueron el escenario de su transformación artística

Patti Smith, la legendaria cantante y poeta, desde sus inicios soñaba con labrarse un lugar en el mundo del arte. Trabajando en una fábrica de cochecitos, nunca dejó de perseguir su aspiración de una vida creativa inspirada por los héroes beat. Junto con su hermana, viajó por Europa antes de sumergirse en la vibrante comunidad cultural de Manhattan, donde compartió vivencias con el fotógrafo Robert Mapplethorpe en el icónico Hotel Chelsea.

Los años setenta fueron el escenario de su transformación artística. Smith estuvo cerca de unirse a Blue Öyster Cult como vocalista y experimentó con el teatro alternativo. Finalmente, formó The Patti Smith Group, combinando la intensidad de su poesía con la energía del rock. En 1974, lanzó una versión reinventada de "Hey Joe," popularizada por Jimi Hendrix, fusionada con un monólogo sobre Patty Hearst.

Su compromiso con la contracultura y el deseo de devolver al rock su espíritu insurgente la llevaron a formar parte del movimiento punk en el CBGB de Nueva York, junto a bandas como Ramones, Television y Blondie. En 1975, debutó con Horses, un álbum producido por John Cale de Velvet Underground. Este trabajo marcó un antes y un después en el rock, mostrando una sensibilidad poética y una feroz autenticidad.

La canción "Gloria: In Excelsis Deo," que abre el disco, es uno de los momentos más emblemáticos de su carrera. Una reinvención del tema de 1965 de la banda Them, con un joven Van Morrison, que fusiona elementos de la poesía de Smith con una crítica al dogma religioso. Su famosa línea inicial, "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos," simboliza su ruptura con su pasado y su búsqueda de una nueva expresión artística.

A lo largo de su carrera, Patti Smith ha mantenido una conexión única entre el arte, la música y la espiritualidad, demostrando ser una figura irrepetible 


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