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Secretos revelados: El fascinante mundo de los Beatles con detalles desconocidos sobre diez de sus canciones
Cada una de sus canciones lleva tras de sí una historia única, anécdotas que merecen ser contadas y secretos que, aún hoy, siguen sorprendiendo a propios y extraños
La banda de Liverpool, The Beatles, no solo marcó una época sino que
también dejó una huella imborrable en la historia de la música. Cada una de sus
canciones lleva tras de sí una historia única. Hoy, te acercamos algunos de los
detalles que rodean a las mejores y más icónicas canciones de la banda; piezas
que han trascendido generaciones; y que continúan despertando el interés y la
admiración de millones de personas alrededor del mundo.
"Revolution y su mensaje político"
«Revolution», uno de los temas más cargados de contenido político de los
Beatles, mostró la disposición de la banda para abordar temas de actualidad y
poner en música sus opiniones y preocupaciones. La canción refleja el clima de
cambio y agitación social que se vivía en aquella época, especialmente el año
clave de 1968.
Aunque «Revolution» fue lanzada como la cara B del sencillo «Hey Jude»,
John Lennon consideraba que la canción tenía suficiente entidad como para ser
una A-Side. La canción surgió de un deseo de Lennon de hablar directamente
sobre los acontecimientos políticos, en particular acerca de las revoluciones
que se estaban gestando.
El tema se grabó en distintas versiones. La versión lenta, conocida como
«Revolution 1», apareció en el Álbum Blanco, mientras que una versión más
rápida y con más distorsión en la guitarra eléctrica fue la que acompañó a «Hey
Jude». Es sabido que hubo diferencias creativas entre los miembros de la banda
acerca de qué versión debía publicarse.
"Let It Be", homenaje y despedida
«Let It Be», última canción de los Beatles antes de su separación, es
tanto un himno de aceptación como un canto de despedida. Inspirada por una
visión que McCartney tuvo de su madre, quien falleció cuando él era
adolescente, «Let It Be» transmite un mensaje de consuelo y esperanza. El
título y la letra de la canción, con esa invitación a «dejarlo ser», se
enmarcaron en la filosofía de la banda de fluir con la naturaleza de las cosas
durante tiempos turbulentos.
Una de las anécdotas menos conocidas sobre «Let It Be» es la
participación de Billy Preston, un músico que ocasionalmente colaboraba con la
banda. Su inserción en el teclado eléctrico le otorgó una nueva dimensión a la
canción, una que acompañaba perfectamente la emotividad de la pieza y le daba
un carácter de simplicidad y majestuosidad al mismo tiempo.
La versión de estudio de «Let It Be» y su producción corrieron
inicialmente a cargo de Phil Spector, conocido por su «muro de sonido». Sin
embargo, esta versión fue motivo de disputas dentro del grupo, principalmente
por parte de McCartney, que no estaba satisfecho con la grandilocuencia que
Spector había impuesto a la producción. Finalmente, una versión más desnuda y
fiel a la visión de McCartney se incluyó en el álbum «Let It Be… Naked»,
lanzado en 2003.
